Amor constante más allá de la muerte.

Cerrar podrá mis ojos la postrera (A)
sombra que me llevare el blanco día, (B)
y podrá desatar esta alma mía (B)
hora a su afán ansioso lisonjera; (A)

mas no, de esotra parte, en la ribera, (A)
dejará la memoria, en donde ardía: (B)
nadar sabe mi llama la agua fría, (B)
y perder el respeto a ley severa. (A)

Alma a quien todo un dios prisión ha sido, (C)
venas que humor a tanto fuego han dado, (D)
medulas que han gloriosamente ardido, (C)

su cuerpo dejará no su cuidado; (D)
serán ceniza, mas tendrá sentido; (C)
polvo serán, mas polvo enamorado. (D)

Francisco De Quevedo: Antología de la poesía española del Siglo de Oro.

1) Explica en qué contexto histórico se escribió el poema y cómo influyó en la mentalidad de su autor:

La época en la que vivió Quevedo es la de una España decadente, en bancarrota, que padece una situación de miseria y despoblación interior. Este clima pesimista otorgó al autor una visión amarga del mundo.

Esta mentalidad se plasmó en el Barroco con un gusto por lo rebuscado y lo profundo y la inquietud por los temas metafísicos, religiosos y morales.

"Amor constante más allá de la muerte" es uno de los poemas más representativos de la corriente poética culteranista, que hace uso de cultismos léxicos y sintácticos.

2) ¿Cuál es la intención comunicativa del poema?:

La intención comunicativa del poema es la poética, como lo demuestra el empleo de la lengua para crear belleza y provocar en el lector sensaciones y sentimientos.

3) Clasifica el poema dentro de la producción lírica de Quevedo:

Este poema se clasifica dentro de la produccioón lírica amorosa del autor, y en él se argumenta la posibilidad de que el amor supere a la muerte.

4) Esquema métrico y determina de qué tipo de estrofa se trata:

Está formado por catorce versos endecasílabos, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos, cuyo esquema métrico es ABBA ABBA CDC DCD y su rima es consonante.

De estos rasgos podemos observar que se trata de un soneto.

5) Tema y resumen del contenido del soneto:

El poema tiene como tema la supremacia del amor sobre la muerte.

El autor, partiendo de la idea de la inevitable llegada de la muerte, muestra la convicción de que su alma, por haber alojado el sentimiento amoroso, será inmortal, y previvirá a pesar de convertirse en polvo.

6) Divide el poema en partes y señala su estructura:

En cuanto al contenido, en el poema pueden diferenciarse dos partes. En la primera ( verso 1 al 8), aparece el planteamiento inicial - la muerte llegará-, y su contraargumentación - el amor la superará y no moriremos del todo-.

En la segunda parte (verso 9-14), se enfatiza la idea principal, contraponiendo vida y muerte y cerrando con una sentencia final que resume el tema "(polvo serán, mas polvo enamorado)".

7) Rasgos léxicos del poema ( cohesión):

Quevedo emplea un registro culto, si bien es cierto que el léxico empleado no es excesivamente complicado, aunque haya términos actualmente en desuso, pues lo que realmente dificulta la compresión es la sintaxis.

Aunque el autor de este poema sea conceptista, emplea en el poema un léxico connotativo, ya que habla del amor como fuerza para vencer a la muerte.

Campos semánticos que predominan: muerte (sombra, ceniza, polvo) y el amor y la pasión (llama, ardido)

Emplea figuras que aumenten la carga significativa del lenguaje, metáforas ("postrera sombra", para referirse a la muerte, o "llama", para el amor) y antítesis ( "la postrera sombra que me llevare el blanco día") para contraponer muerte y vida.

8) Rasgos morfológicos y sintácticos del poema:
Uno de los rasgos característicos del barroco es el uso de figuras literarias de orden que complican la sintaxis.
Emplea el hiperbatón ( Alma a quien todo un dios prisión ha sido) para situar al comienzo de la oración el término que quiere resaltar, y el asindeton, en el último terceto, para imprimir fuerza y viveza ( su cuerpo dejará, no su cuidado; / serán ceniza, mas tendrá sentido;/ polvo serán, mas polvo enamorado).

[(HUGO)]